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先锋派歌剧的代表人物及其艺术特点是怎样的?

先锋派中的简约派与繁复的传统音乐和现代音乐相对立。它的音乐建立在最简单语汇的不断反复的基础上。简约派在歌剧创作方面具有代表性的人物是:美国作曲家格拉斯(1937—),他和具有前卫意识的歌剧总监威尔逊(1941一)合作,创作了具有革命性的作品《爱因斯坦在海滩》。这部歌剧并不叙事,歌词按音级唱名演唱;乐队只用电子琴、木管和一把小提琴。简约派注重音响本身的和谐动听,而不在意时间流程中音乐的发展规律。后来格拉斯又创作了《消极抵抗》《阿肯纳顿》《躁动的美女》等歌剧。

在先锋派作曲家中,法国的舍费尔和梅西安的音乐创作别具一格。舍费尔把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声等生活中的嘈杂音响录进音带,通过电子技术变化音色、强度,或将音带作逆转、变速、复合处理,在同一轨道反复运转加工处理,制成各种乐曲。1953年,他与作曲家亨利合作的大型歌剧《奥菲欧53》,用多种噪音加上古钢琴、弦乐、女声咏叹调以及希腊语、法语朗诵等,造成怪诞的音响。梅西安(1908-1992)是序列音乐的大师,他善于将自然界鸟语、印度音乐、圣咏、东方打击乐器等音色不同的声音和谐地融为一体,又擅长运用管风琴音色,使音乐产生庄严雄浑的效果。《阿西西的圣徒法朗西斯》是他76岁才动手创作的一部吟诵体歌剧。故事叙述圣徒法朗西斯向鸟儿布道,鸟儿听了布道之后,以长达40分钟的管弦乐作回答。歌剧没有什么戏剧性,像一部清唱剧。作品的规模宏大,全剧演出时间需用五小时。作者动用了150人的乐队和同等规模的大合唱为仅有7名主要歜手的表演作伴衬。每个角色都有一些以鸟音作为动机的主题,例如圣徒法朗西斯的音调就用鹰和黑头鸣禽的叫声写成。尽管如此,全部音响却十分柔和,几乎没有出现过全奏。

亨策(1926—)是二战后德国先锋派作曲家中最有影响的一位。他的音乐创作是勋伯格、斯特拉文斯基和机遇音乐的综合,特色是善抒情,追求丰富的色彩表达。他早期崇尚斯特拉文斯基和勋伯格的音乐风格,热衷于十二音体系作曲法。20世纪60年代的创作渐渐渗入政治色彩,音乐趋向粗矿、雄伟、刺耳、激烈,人声部分往往不定音高,按语调自由演唱,时而附带滑音处理,或以延长的噺喊声、嗤鼻声等强化夸张的表现效果。亨策共写歌剧14部,代表作有:《孤寂的林阴道》《给年轻情侣的悲歌》等。

达拉皮科拉(1904—1975)是意大利第一个运用十二音技法的作曲家。他的音乐尤擅抒情性表现,并善于将十二音音乐与自然音阶、半音阶相融合。他的不少作品具有强烈的反对法西斯主义的政治倾向。他写有4部歌剧:《夜航》、蒙特威尔第的《尤里西斯返乡》现代演出版、《囚徒》和《奥德赛》。其中歌剧《囚徒》是他的代表作,作品表现出对遭受法西斯迫害的政治犯的同情和对自由的向往。

贝里奥(1925—)是著名的电子音乐作曲家,意大利先锋派的代表人物之一。他写有3部歌剧:《歌剧》《为了凯西》(又名《音乐会一号》)等。他的创作在运用现代激进技巧的同时,仍能保持意大利音乐的抒情风格,并赋予色彩性、戏剧性的表现力。

诺诺(1924—)是勋伯格十二音体系的继承者,意大利序列音乐、电子音乐、具体音乐的主要作曲家之一。他写有3部歌剧,代表性作品《褊狭的1960年》在表现手法上既有演唱,又有音响录音,既有演员的动作与表演,又有电影配景,并且他还别具一格地以无调性的手段制造出特殊效果。

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条目信息
本条目创建者:
4e5ee39d7e021e33400003f1
创建时间: 2013-01-16 16:01:36
更新时间: 2013-01-22 09:40:25
版本:
22
 
知识库: 百科
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