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20291
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鲁迅故乡绍兴城
李可染
设色纸本
62.3cm×44.6cm

中国艺术的现代化,固然离不开外来文化的刺激、启迪与影响,但民族文化主体性与独特性的建立,则必然要筑基在自我的传统之上,这只能是一种循序渐进的过程,而从传统或古典形态向现代形态的转变,则离不开一批能肩负起承前启后重任的精英。李可染(1907年—1989年)正是这个翘楚。
李可染出生于江苏徐州的一个贫穷之家,排行老三。抗日战争爆发后,李可染转徙重庆,从事抗日宣传,到重庆后,他从同乡那里知道了妻子苏娥病死和家境艰难的消息,深受刺激,从此患了久治不愈的失眠症和高血。而在“文化大革命”的“批黑画,反击资产阶级黑线回潮”运动中,他的画被指称是“江山如此多黑”,违背了毛主席“江山如此多娇”的思想,表达他对社会主义的不满。对他的各种批判,画家身心遭受双重摧残。他所经历的人生苦难,使他能够站在受苦者的处境,体味时代黑云压顶般的痛苦。李可染的艺术生涯却又是极其幸运的,齐白石、黄宾虹、林风眠与徐悲鸿都曾经是他的老师,他也没有对自己的恩师亦步亦趋,而是以自己的人生去观察、体悟世界,创造出饱含着他主观情感的艺术境界,而他最好的作品往往就如他的人生历练一样,大都阴郁浓黑,但却调子严整,色阶丰富,黑、白、灰分明,如《麦森教堂》、《德累斯顿暮色》、《鲁迅故乡绍兴城》、《万山夕照》、《杏花春雨江南》、《清凉世界》、《山顶梯田》等。
李可染非常强调艺术中的“基本功”,自称是“苦学派”,他常说:用最大的功力打进去,以最大的勇气打出来。但实际上,他不仅仅是善于苦学,而更是善于“巧学”。在他的老师中,齐白石与黄宾虹是最主要的两位,然而,齐白石简练遒劲的粗笔写意与黄宾虹繁密苍润的拙厚迷离,其美感的差异几乎是无法调和的,但李可染只师其心,不蹈其迹,领会其真趣,综合容纳,最终建立起自我。
李可染山水画的风格,一般用“黑、满、重、亮”来概括,但也有论者以为用“黑、满、崛、涩”更能彰显其画风的特质。但无论如何,李可染画风的黑重满密,与黄宾虹笔墨的经营显然有着内在的关联;而他推敲画面的苦心孤诣,就像他在《苦吟图》中借用贾岛诗句所题的那样“两句三年得,一吟双泪流”,其惨淡经营,为前人意识所未及,显然与白石老人的匠心独运一脉相通,由此可见其为艺之智慧。
李可染早年以人物画名世,代表作有《纨扇仕女》、《午困图》等,间作《牧牛图》(这一母题一直持续到他生命的终点),大都从传统及近代大家脱颖而出,逸笔草草而格趣高简,但最终以一十世纪五六十年代的山水画成就他的艺术巅峰。
他极为重视对景写生、对景创作与科学的造型手段,坚持以对景写生为创作起点的见解。认为,写生是熟悉表现对象的必由之路,是对客观事物再认识的深化,并可以印证传统,发现新的规律而有所创造,但又明言“不与照相机争功”,要经过“剪裁、夸张、组织”,对写生素材进行反复加工,以创造意境为最终目的,强调意境的创造为山水画的灵魂。在此时期,他几度游历袓国的名山大川,旅行写生,画了大量的水墨与铅笔写生,开辟了一条“对景创作”的新路,创作出他最为脍炙人口的名作,《鲁迅故乡绍兴城》便是其中一幅。
不过,与林风眠更内心化的诗意造境相比,李可染成就的取得,显然更得力于“外师造化”一途。他的非凡之处就在于,他既没有去盲目追随当时声势显赫的泥古派,也没有追随当时的西方现代大潮,同时,也没有对自己当时曾饱受非议的四位老师一味崇拜,甘为附骥,而是运用传统的笔墨,通过表现形式和笔墨技巧上的革新创造,摆脱传统山水画的陈腔滥调,使传统从文人画转向面对现实自然的真切感受,而赋予了中国山水圆一种全新的表现格局。
 


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条目信息
创建时间: 2012-11-05 17:42:42
更新时间: 2012-11-05 17:42:42
版本:
1
 
知识库: 百科
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